在信息碎片化的时代，制作精良的长篇电视剧如何脱颖而出，成为众人瞩目的焦点？本期节目邀请了三位电视剧行业的专业人士和评论家，共同探讨如何进一步提升电视剧精品化创作的水准，攀登艺术高峰。
主持人： 本报记者 刘阳
对话嘉宾： 中央文史研究馆馆员 仲呈祥 东阳正午阳光影视有限公司董事长 侯鸿亮 电视剧《太平年》导演 杨磊
记者： 近期热播的几部电视剧都经历了漫长的创作周期。请问，创作周期的长短与优秀作品的产出之间存在怎样的辩证关系？在社会快速发展的背景下，创作者应如何保持创作的初心？
仲呈祥： 这些作品已成为中国电视剧从“高原”迈向“高峰”的标志性成就。它们均符合“思想精深、艺术精湛、制作精良”的标准，同时赢得了广大观众的喜爱，实现了良好的社会效益与经济效益，代表了中国电视剧创作所能达到的思想和艺术高度。它们所蕴含的历史深度和追求的美学境界也达到了相当水平。我们应以文化自信的态度肯定这些成绩，并在此基础上继续前进。
艺术家从认识生活、体验生活到酝酿创作，需要一个漫长的过程和时间积累。正如柳青在农村生活十余年才写出《创业史》，罗广斌、杨益言历经多年才完成《红岩》。近期这几部电视剧，大多经历了五年以上，有的甚至长达八到十年精心打磨。只有长期深入生活、扎根人民，才能在文艺创作中获得新的思想和审美发现，而闭门造车式的作品很难成为精品。
侯鸿亮： 《生命树》这个项目，可以说经历了“七年磨一剑”。当然，时间长就一定能出好作品吗？并非如此。但没有足够的时间沉淀，很难诞生真正的精品。我们始终强调“慢下来”的创作节奏，这并非指效率低下，而是为了给故事的生长和人物的呼吸留出空间。那么，创作者如何在漫长的打磨过程中保持不受外界干扰、不耗竭自身？我认为最关键的是回归创作的初心——为何要讲述这个故事？一旦想清楚了，就全身心投入，不再回头。时间不会辜负认真的创作，观众更是如此。
杨磊： 华策集团在十年前就开始着手《太平年》这个项目的开发。几年前，编剧董哲老师加入项目后，花费了三个多月进行资料调研，最终从五代十国的乱世背景中提炼出了“追寻太平年”的核心主题。
电视剧创作前期，寻找方向和积累知识的过程需要充足的时间。一些套路化的剧集或许可以缩短创作周期，短期内可能引发观众的情绪波动，但未必能拥有长久的生命力。优秀的作品应为观众提供滋养，能够影响他们的人生观和世界观。《太平年》播出后，许多观众主动查询五代史，对历史产生了浓厚兴趣。还有观众表达了对和平年代的珍惜之情，这些观众的思考和感悟，也回馈了我们创作者的初心。
记者： 这几部优秀作品在剧本打磨上都付出了巨大努力。剧本对于电视剧创作到底意味着什么？如何才能打磨出一部优秀的剧本？
仲呈祥： 尽管戏剧影视已成为独立的学科门类，但其文学根基不能丢弃。深厚的文学滋养是创作电视剧精品的重要支撑。我们今天仍需坚持“剧本剧本，一剧之本”的理念，集中时间和精力打磨好剧本。
在剧本创作中，选择合适的题材至关重要。我们并非倡导唯题材论，但必须站在时代的高度，运用政治智慧、艺术智慧和审美智慧，选择时代需要、人民呼唤的题材。《沉默的荣耀》抓住了稀缺题材，印证了选对题材是迈向艺术高峰的第一步；《生命树》将生态环保题材升华至人的生命价值主题，体现了对时代主题和人生价值的深度挖掘；《太平年》紧扣五代十国历史，呼应了国家统一、民族复兴的宏大主题；《主角》则回应了中国式现代化建设中物质文明与精神文明协调发展的要求，启迪人们成为自己人生的主角。这四部作品不仅讲述了引人入胜的故事，还塑造了鲜活的人物形象，证明当今影视工作者已具备讲好中国故事的能力。
侯鸿亮： “剧本是一剧之本”已是行业共识。剧本好比种子，若种子未培育好便急于播种，长出的自然是歪脖子树。正午阳光始终坚持一个原则：剧本不成熟，绝不开拍。那么，如何打造出优秀的剧本？我认为至少需要三方面的努力：第一，讲“好”故事。优秀剧本不仅要有戏剧冲突，更要包含对人性、对社会的深刻洞察，人物要鲜活可信，情感要动人心弦，思想要有深度留存。第二，下“真”功夫。优秀剧本是一步步“走”出来的，创作者脚下的泥土越深厚，笔下的文字才越真实。第三，以“诚”待人。这里的“诚”包含两层含义：一是对待剧中的人物，二是对待观看剧集的观众。写人物不敷衍，对观众不欺瞒，这并非技巧问题，而是一种态度。
杨磊： 剧本是电视剧的灵魂和根基，导演是在巨人的肩膀上进行二次创作。拿到一个扎实的剧本，对导演而言是莫大的幸福。
在阅读《太平年》剧本时，我越发沉浸其中，读到最后三集时甚至不舍得看完。每到激动之处，我会拍案叫绝；看到令人气愤的情节，也会气得将剧本扔在一边。读完剧本后，我内心涌起了强烈的创作冲动。有人问我：剧本中的文言文是否晦涩难懂？人物众多，连名字都难以记住，这些似乎不符合成功案例的要求，你确定要拍吗？我的决心非常坚定。我认为一个好的剧本如同束束光芒，能为创作者带来强大而坚定的能量。《太平年》剧中有200多个有名有姓的角色，即使是只有三五场戏的演员，也会主动查阅资料梳理人物，整个团队都被剧本的力量所打动。
记者： 一部优秀电视剧的诞生，是各方合力扶持培育的结果。在精品化创作过程中，主管部门、各级政府、行业协会、播出平台等各方需要提供哪些支持和助力？
仲呈祥： 在电视剧创作过程中，主管部门和各级政府应尊重文艺工作者。这些文艺工作者既包括在《沉默的荣耀》中表现出色的导演杨亚洲等行业前辈，也包括许多中生代创作者，以及在《主角》中饰演忆秦娥的刘浩存等青年文艺工作者。需要主动识变、应变、求变，精准把握形势，在管理上做到宽严有度，营造良好的文艺创作生态环境。行业协会与制作单位应在党的领导下，引导创作者深入生活、扎根人民，用心选择题材、打磨剧本，组织编、导、演、服、化、道等各环节的优秀人才强强联合，做到识才、爱才、重才，并实现合理的报酬分配。此外，评论界应倡导说真话、求真知的良好文风，既要进行建设性评论，也要有鲜明的批评，坚持构建中国特色的文艺评论自主知识体系，反对用西方理论误读中国审美创造。
侯鸿亮： 一部优秀作品的诞生，绝不仅仅是创作团队的功劳。主管部门、地方政府、行业协会、播出平台……每一方的支持都至关重要。例如，在题材规划上，主管部门的引导和鼓励，使我们敢于触碰重大现实题材和历史题材。像《生命树》这样的作品，如果没有政策层面的支持和对创作规律的尊重，是很难推进的。地方政府的作用同样关键，在取景、协拍、资金等方面提供了诸多帮助。行业协会则搭建了交流平台，促进了创作者之间的经验分享和资源对接。播出平台和观众更是不可或缺的一环，平台敢于为优质内容提供空间和排期，观众用收视率和口碑给予反馈，正是这种正向循环激励着我们不断前行。
杨磊： 在《太平年》的创作过程中，主管部门曾组织全体主创集中学习五代历史，并邀请中国历史研究院及各领域专家分别讲解五代的建筑、服饰、礼仪等细节，帮助主创团队建立起准确的历史认知。当主创对“大事不虚，小事不拘”的创作边界产生疑问时，专家学者会给予指导意见。文艺工作者本身就有责任宣传好中华优秀传统文化，弘扬好社会主义核心价值观，用作品传递社会正能量。只要是优秀的作品，从行业协会、地方政府到主管部门，都会给予大力支持。
记者： 在信息碎片化时代，观众的注意力极易分散，倍速观看长剧似乎已成常态，这些精品剧是如何实现突围的？
仲呈祥： 这几部作品代表了当今中国电视剧艺术的较高水准，其影像语言实现了现代化，科技手段应用得当。优秀的电视剧应将现实主义精神与浪漫主义情怀相结合，贯穿于艺术家审美创作全过程的是一种对人民、对时代高度负责的态度。我们只有将中国式现代化建设的生活作为审美反映的整体对象来把握，同时借鉴西方类型片创作经验中适合中国国情的部分，才能走出一条具有中国特色的电视剧创作道路。
侯鸿亮： 精品长剧的突围之道，归根结底在于在与时间的赛跑中，提供一种不可替代的精神体验。长剧最独特的优势在于，它能营造出短视频无法比拟的沉浸感。更重要的是，长剧有能力触及情感共鸣的深层区域。这种共鸣并非短暂的感动，而是绵长的回味——剧终之后，人物依然鲜活在记忆中，台词依然萦绕在脑海里。
这一切的支撑，是文化价值的厚度。一部真正优秀的电视剧，不仅是一个好故事，更是一面映照时代与人心的镜子，一座连接历史与现实、个体与社会的桥梁。因此，一部能够实现“破圈”的长剧，必须具备的要素大致包括：扎实的剧本、真诚的情感、立体的人物、严谨的制作，以及最重要的——对观众的尊重。
杨磊： 部分观众倍速观看电视剧，其根本原因在于有些作品内容套路化、似曾相识。要避免内容被倍速观看，关键在于创作出具有唯一性，且对观众而言有意义、有营养的作品。这类作品即使内容稍显晦涩，观众也愿意放慢速度观看，甚至主动暂停下来查阅资料、弄懂内容后再继续。许多观众反馈，《太平年》就达到了这样的效果，有些观众会以0.5倍速观看、反复回看、查阅历史资料后再继续观看，它激发了观众获取知识的兴趣，从而自然实现了跨圈传播。
